ONZE
Exposició de 10 artistes, 10 subhastes i 1 causa
Deu artistes han cedit la seva obra per ser subhastades. El 100% del recapte serà donat a l’organització sense ànim de lucre Health Warriors, per garantir els viatges a Barcelona de persones refugiades d’Ucraïna.
SUBHASTA
Com funciona?
1 Botó Vermell
2 Entres a comentaris de la publicació
3 Deixes el teu preu, superior a l’anterior
Totes les obres són mida 500 mm x 700 mm
El 27 de maig a les 00 h tanquem la SUBHASTA! L’última oferta es queda amb l’obra de l’artista
El 100% de l’oferta final anirà a Health Warriors
Enviem a qualsevol punt del món!
PARTICIPA i ajuda al poble Ucraïna
Artistes
EL DIOS DE LOS TRES
Javier Navarro Romero (Almería 1985)
Abre el corazón
“Vaig néixer artista, il·lustrador i creatiu, visc entre Madrid i Barcelona.
Soc un il·lustrador multidisciplinari, tot terreny: un ésser que estima la creació artística i el disseny. M'agrada crear imatges, símbols, estètiques i històries des d'un particular món colorit i vibrant de tall surrealista i barroc: un mix que no deixa indiferent a ningú”.
Reconegut artista amb múltiples premis ha participat en exposicions a diverses ciutats d'Espanya, Itàlia i República Txeca.
NATÀLIA PÀMIES
Natàlia Pàmies Lluís (Barcelona, 1995)
I don’t know who you are when you get so close
Natàlia és il·lustradora i dissenyadora gràfica. Va estudiar disseny gràfic a EINA per després especialitzar-se en il·lustració digital i animació a BAU. Li agrada combinar ambdues disciplines a les seves il·lustracions juntament amb tècniques analògiques i digitals. Després de treballar en diferents estudis creatius durant quatre anys, ara es dedica al disseny i la il·lustració pel seu compte.
Ha treballat per a diferents clients com Re-Read, La Galera Editorial i Institució de les Lletres Catalanes i ha obtingut els premis Laus Gold ’18 i Laus Aporta ’18
L'esbós original de la seva obra es va fer el 2019, però s'ha adaptat a un format digital expressament per a aquesta exposició.
JAVIER MARISCAL
Javier Mariscal (Almazora, 1950)
Pájaros
"El 2050 faré 100 anys"
Valencià de naixement, barceloní d'adopció i ciutadà del món. Javier és Palo Alto i Palo Alto és Javier. És un plaer que formi part de l'exposició ONZE, un artista reconegut mundialment per la seva obra, amb centenars d'exposicions per tot el món i múltiples premis, però sobretot una gran persona.
Pintor, dissenyador, dibuixant de còmics… treballa en tota mena de suports i disciplines artístiques: disseny gràfic, paisatgisme, pintura, escultura, Il·lustració, animació, disseny de producte, disseny d'interiors, multimèdia; sense deixar de trair mai la seva identitat de dibuixant.
PAUL FARRELL
Paul Farrell
Stand with Ukraine
Print – Edició limitada – 1/10
L'artista gràfic Paul Farrell resideix a la seva ciutat natal de Bristol, al sud-oest d'Anglaterra. Va completar una llicenciatura amb honors en Disseny Gràfic a middlesex Polytechnic, North London el 1988. Ara és freelance, seguint una carrera creativa de més de 20 anys a Londres com a dissenyador gràfic especialitzat en disseny de marca. Paul també és impressor i autor amb diverses publicacions llançades aquest any: The Joy of Weeds de Pavilion Books i Cremerie Mauricette d'Amaterra.
El món de l'il·lustrador i dissenyador, Paul Farrell, és ple de forma i color. Criat en una dieta de cultura pop dels anys 70, il·lustració, patrons, col·lecció de segells, viatges a botigues de joguines i arts gràfiques, el seu estil gràfic audaç i geomètric tradueix el que és quotidià en imatges simples, acolorides i juganeres. Té connexions estretes amb la natura i l'aire lliure, que proporcionen gran part de la inspiració per al seu treball.
“El sunflower és un símbol de peace, optimisme i happiness and Ukraine, i what better way to champion this beautiful plant that signifies that happier, sunnier times will return”
“El gira-sol és un símbol de pau, optimisme, felicitat i Ucraïna, i quina millor manera de defensar aquesta bonica planta que vol dir que tornaran els temps més feliços i assolellats.”
LÚ ZEHCNAS
Lú Zehcnas
Quiero tumbarme y que me crezcan flores
Print - marzo de 2019
Nascuda a Barcelona l'any 1993, va estudiar Art i Disseny a l'Escola Massana. Tot i que no va finalitzar la carrera, va continuar formant-se de forma autodidàctica buscant el seu estil. Ha participat en diversos projectes i ha realitzat diferents exposicions a Barcelona. Després d'haver explorat diferents tècniques, desenvolupa la seva obra a través de la il·lustració i l'escriptura, les disciplines amb què s'identifica més.
Amb la unió d'aquests dos recursos, el seu propòsit és transformar les emocions més profundes en elements identificables. La Laura creu que mirar dins seu és la millor manera d'arribar al dels altres. Les seves obres barregen allò poètic i cru dels seus escrits amb il·lustracions una mica surrealistes realitzades majoritàriament amb bolígraf, i amb elles intenta comunicar-nos que no estem sols.
ROMEO SAN
Romeo San
Cafezones
Original – 2018 – Col·lecció de 31 il·lustracions
Dissenyador gràfic i il·lustrador, amb màster en direcció d'art a l'escola superior de disseny ESDesign de Barcelona, actualment viu a Castelló de la Plana.
Artista multidisciplinari, que experimenta amb les diferents tècniques artístiques sense importar que siguin digitals o plàstiques, sempre jugant amb l’impacte visual, el simbolisme i la crítica.
L'obra original cedida pertany a la sèrie Cafezones. Col·lecció de 31 Il·lustracions que es van realitzar el 2018, Inspirades en un viatge personal a Fez (Marroc)
LULARI
Lulari
El Rey | Sèrie 8 – Els animals
Print – 2022
“Cal mirar el món amb ulls de sorpresa. Això em va permetre endinsar-me a la il·lustració quan vaig aterrar a Barcelona. Sóc Luisa María Ríos Gardea, arquitecta i il·lustradora mexicana, més coneguda com a Lulari.
La meva obra gràfica conjuga història i tradició a través del minimalisme i l'elegància on l'espai en blanc no és un problema. M'agrada experimentar amb el buit i amb les formes”.
Ha exposat a Barcelona i ha col·laborat amb diferents associacions i empreses en la creació de logotips i cartells per a esdeveniments i festejos, així com en el disseny d'imatge de diferents personalitats taurines.
SONIA TONEU
“A place to be”
Original - Gouache, acrílic i grafit sobre paper -2022
Nascuda a Aiguaviva (Tarragona) el 1988, un petit poble de la serralada Prelitoral Catalana. Es va criar en una masia aïllada del poble, a 600 metres d'altitud, fet que va fer la relació familiar i amb la natura molt estreta durant la seva infància.
Va desenvolupar la seva pràctica artística quan va decidir fer estudis de pintura a l'Escola Massana de Barcelona, on el professor i pintor Javier Puértolas va tenir un paper clau al pas de Sonia cap a l'abstracció, descobrint alhora artistes com Albert Oehlen, Julie Mehretu o Franz Ackermann. En completar la seva carrera va viatjar per Europa a ciutats com Manchester, Copenhaguen, Palerm, Berlín, Reykjavík, Madrid o Hèlsinki, que van fer incloure a la seva pràctica temes com la representació del so del paisatge i l'arquitectura urbana.
“Prenc el paisatge com a referència i com a definició de la nostra identitat com a societat i com a individus. Els conceptes fonamentals per iniciar el procés creatiu provenen de l‟observació de la naturalesa, la relació entre les persones il‟entorn, la convivència amb elements artificials, la superposició de construccions i la saturació d‟estímuls visuals id‟objectes”
Sonia Toneu ha exposat individualment a diferents punts d'Espanya i Alemanya on resideix actualment a Berlín, també ha participat en més d'una trentena d'exposicions col·lectives i ha rebut múltiples premis i beques artístiques i de residència.
MARINA PÉREZ
Marina Pérez
Nenúfars
Print - 2016
Marina Pérez Luque nascuda a Granada (Espanya) el 1990, és llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Granada.
Actualment es dedica a la il·lustració infantil i juvenil, treballant principalment per a editorials estrangeres (Oxford University Press, Maverik, Pearson Education) i algunes espanyoles com Beascoa, SM, Petit Sápiens Magazine i Cavall Fort.
YOSHI SISLAY
Yoshi Sislay
Carrer de Balmes
Yoshi Sislay (Osaka - Japó, 1974) és un artista japonès establert a Barcelona des del 2006. Crea a partir del que veu, sent, fa olor, escolta, assaboreix, toca i tot el que li arriba a la llum. Els seus dibuixos són bàsicament monocolors. La raó per la qual espera que la gent completi els seus dibuixos afegint-hi les seves pròpies històries o colors. No hi ha límit per expandir la teva imaginació als seus dibuixos ;)
Ha exposat a Tòquio i Barcelona, i ha realitzat murals per a Dry Martini, Amazon, Frank Muller, San Miguel, entre d'altres.
